本页分别说明景别与注意力和视点与主观镜头的概念、判断方法及适用边界。先逐项阅读，再比较两者关注的对象与使用条件。
先阅读每个概念的定义，再核对可观察的判断方法，最后查看哪些条件下不能直接套用。
注意力在一次镜头停留里只能处理有限的内容：取景范围收紧，需要辨认的对象变少，目光容易落到同一处；范围放开，可看的对象增多，注意力就得在它们之间分配。景别因此不直接指定看哪里，而是决定观众在一段画面里同时要分心看多少事。
判断时可做遮挡对照：把画面分成几块，逐块遮住，记下哪一块被遮后镜头要交代的信息就读不出来；再对照相邻镜头，看这个关键区域是否随景别收紧而被保留、随景别放开而被重新定位。若遮住哪一块差别都不大，景别只是取景范围，没有承担分配注意的作用。
分屏或多画面并置时，每个子画面各有自己的取景范围，外层总画幅的松紧不决定注意落在哪一格；观众可能在格子之间比较、跳看。此时要把子画面拆开，分别看各自的景别与格内引导，再看格子的大小、位置和运动怎样分配注意，不能把整幅画面的景别当作一个统一信号。
视点决定观众在一场戏里知道多少：镜头可以只给出某个角色能感知的部分，也可以越过他多给一层，主观镜头是前一种推到极端的形态。
可先从运动来源入手：看画面是否随某角色的转头、迈步或伸手而移动，而该角色本人不在画内或只露出手臂、肩背；再把这段运动与前一个镜头中他的动作对齐。若运动起点能对上，可暂判为主观镜头；若运动找不到身体归属，或可由独立的摄影机运动解释，就按客观镜头记录。
若画面呈现的是人眼无法直接获得的视野，如显微、热成像或X光效果，就不能直接归为某角色此刻所见；除非作品另外建立了非人观看者或技术中介。此类画面只能按比喻性视点或全知呈现记录，主观归属不成立。
阅读时先确认讨论对象，再把判断依据与推测分开；遇到具体作品、产品或现场情况，应另行核对可靠资料。
这里只讨论叙事与表达方法，不据此推断某部影片的制作经历或创作者意图。
